sábado, 30 de septiembre de 2017

Pero me acuerdo de tí...

Sin lugar a dudas una de las canciones más emocionantes cantadas en español. Escrita y producida por Rudy Pérez, la idea era llegar al público latino estadounidense (Christina Aguilera es de origen ecuatoriano e irlandes), obteniendo un gran éxito no sólo entre los hispanos residentes en los Estados Unidos, sino en todos los países de habla hispana. 


Una balada en el sentido más amplio de la palabra, Christina Aguilera enamoró a muchos en una de las canciones más atractivas de toda su carrera. El dolor por el Amor perdido.

La Virgen de las Rocas

Existen dos versiones de esta pintura del gran Leonardo. Dejando de lado alguna diferencia de uno respecto a otro, aparecen la Virgen como figura central, sentada en el suelo, sosteniendo con su mano a un Juan Bautista niño con las manitas en actitud orante y al otro lado al niño Jesús, custodiado por un ángel y con una señal con el dedo como si estuviera enviando al Bautista a difundir su llegada. 


Las versiones existentes se encuentran en la National Gallery de Londres y en el museo del Louvre en París, considerándose la última como la más antigua, puesto que parece conservar el estilo del joven Leonardo, mientras que a la de Londres parecen haberle sido añadido elementos por parte del autor e incluso se cree que por parte de otros (con ayuda o tras la muerte del pintor) como el añadido de la tradicional vara de San Juan Bautista.


Lo cierto es que estamos ante una de las pinturas más importantes del primer Leonardo, demostrando que estábamos (y estamos) ante un artista de categoría. Al parecer en 2005 se encontró otra versión atribuida a Leonardo.

San Sebastián de cine

Indudablemente estamos ante uno de los festivales de cine más importantes del mundo (junto a la Berlinale, Venecia o Cannes) y lo tenemos en España, más concretamente en la ciudad de San Sebastíán, en el País Vasco, desde hace más de 50 años.


Su primera edición sería el año 1953, siendo concebida como una Semana Internacional de Cine, que fue impulsada por el comercio local, adquiriendo el año siguiente la denominación de Festival Internacional de Cine del que se hizo cargo de la organización el Sindicato Nacional de Espectáculos y el Ministerio de Información y Turismo.

Liz Taylor pitada y abucheada por llegar una hora tarde

Siempre con grandes aspiraciones de futuro, obtuvo de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) la categoría B (de festival no competitivo), como premio a los esfuerzos demostrados por el gobierno de Franco (recordemos que estábamos en plena dictadura) para "flexibilizar" la censura, permitiendo ciertos "privilegios fiscales" a las obras presentadas al Festival. En 1957 obtuvo la categoría A. Las salas de proyección y eventos son el teatro Victoria Eugenia y desde 1999 el Palacio Kursaal.

Orson Welles y Fernando Rey

Desde ese momento, el festival año tras año nos mostró lo mejor del séptimo arte tanto fuera como dentro de concurso. Por supuesto el galardón por el que todos suspiran es la Concha de Oro, pero también están las Conchas de Plata (Mejor Actriz, Mejor Actor y Mejor Director), así como los Premios del Jurado a la mejor fotografía y guión.

Hitchcock era un clásico (con su esposa Alma)

Por el festival han pasado grandes actores y cineastas bien con el objetivo de promocionar sus películas (Hitchcock era un habitual, estrenado en San Sebastián películas como "Vértigo" y "Con la Muerte en los Talones") o para recibir un premio como mejor actor o actriz por su actuación en una pelíula concreta o para recibir el Premio Donostia a toda una trayectoria, galardón creado en 1986, cuyo primer ganador fue el mismísimo Gregory Peck. Entre esos homenajeados por su labor dentro del cine también tenemos a Glenn Ford, Bette Davis (que falleció unos meses después de recogerlo), Lauren Bacall, Susan Sarandon, Meryl Streep, Robert Duvall y tantos otros grandes de la actuación.

De arriba a abajo: Peck, Streep, von Sydow y Davis en San Sebastián

En torno al festival se organizan gran cantidad de actos o eventos paralelos que convierten durante una semana a la ciudad de San Sebastíán en una ciudad que vive el cine, donde se respira el séptimo arte. Una ciudad de cine.

"Quien tenga honra que me siga"

El asedio había llegado a su punto cumbre. Aquel 3 de Mayo de 1589, las tropas inglesas comandadas por Francis Drake estaban atacando la Coruña con la idea de despojar de la Corona de Portugal a Felipe II. Allí, en la ciudad coruñesa, desde una ventana, una mujer veía como mataban a su marido. Llena de rabía y dolor, coge una lanza y mata al alférez que dirigía el asalto, que era el hermano del propio Francis Drake. La mujer en cuestión dirigió a las enfurecidas hordas coruñesas al grito en gallego de "Quien teña honra, que me siga" (que en castellano significa "Quien tenga honra que me siga"). Las tropas inglesas, compuesta según se dice por 12.000 efectivos, desmoralizadas, fueron retirándose poco a poco, acabando en una victoria de las tropas locales frente al invasor anglosajón. Y todo había comenzado con la valiosa acción de una mujer. Nacía la leyenda de María Pita. 


Mezclada entre la ficción y la realidad (como si de una predecesora de Manuela Malasaña o Agustina de Aragón se tratará), María Pita es uno de los personajes más importantes de la Coruña, habiendo una plaza con su nombre (donde  se encuentra el Ayuntamiento de la ciudad) en el que hay una estatua de ella con una lanza en la mano y en actitud beligerante contra las tropas inglesas.


María Pita, la cual estuvo casada cuatro veces y llegó a tener cuatro hijos, al enviudar por última vez, el Rey Felipe II, en honor por los servicios prestados, le concedió una pensión, la cual equivalía al sueldo de un Alférez más cinco escudos mensuales, aparte de darle  un permiso de exportación de mulas de España a Portugal.

¡¡¡Enloquecidos!!!

La verdad es que estoy profundamente decepcionado con parte de la sociedad estadounidense. Es verdad que Trump no es precisamente el más deseado de los Presidentes (Varios post mios así lo atestiguan) y que cuesta creer que haya ganado las elecciones, pero creo también que ya va siendo hora de que algunos se hagan a la idea y que gente como Hillary Clinton haga autocrítica y que determinados individuos no utilicen el himno para arrodillarse por casos de supuesta violencia policial contra personas negras como si quisieran darle una especie de mensaje a un Presidente que insultó a un deportista en cuestión (de la NFL) por estar arrodillado mientras sonaba el himno que no es de hace cuatro días, ni lo invento Trump; es el himno de tu país y merece un respeto, independientemente del Presidente de turno o de que no esté de acuerdo con determinadas cosas (Para protestar hay muchos cauces que no incluyen no levantarse ante tu himno). ¿Hicieron lo mismo cuando Obama era Presidente y también hubieron casos de supuesta brutalidad policial contra personas negras?


Los estadounidenses (algunos) están enloquecidos y me parece que la política partidista que tanto ha lastrado (y desangrado) a Europa (especialmente a España) está llegando a un país que era ejemplo de muchas cosas (Patriotismo, Democracia, ...) y que ahora mismo en lugar de enfrentarse a Trump desde la racionalidad (ya que el mismo suele dejarse en ridículo), utiliza cosas tan sagradas como el himno o le hacen el vacío, olvidandose que ese ese señor fue votado (se esté o no se esté de acuerdo con él) por millones de personas. Eso parece demostrar la falta de un debate serio en la primera Democracia del mundo.
En todo caso hay que ser muy petardo para que la clase media de los Estados Unidos (aquella a la que la crisis ha lastrado) prefiera a un señor millonario que dice barbaridades y que va a ir contra la jet set de su país (¿?). A lo mejor todos esos deportistas, actores y famosos deberían preocuparse más de lo que piensa la clase media de su propio país, dejarse de tantas fiestas y combatir a Trump desde la política seria sin contestar a un esperpento con otro esperpento porque aunque parezca mentira eso hace que el actual Presidente de los Estados Unidos consiga más apoyos. 
PD: Por cierto, el himno de los Estados Unidos de América es uno de los más bonitos y emocionantes del mundo.

martes, 26 de septiembre de 2017

El ojo del tigre

La canción en cuestión fue fue escrita debido a la petición de Sylvester Stallone para la película "Rocky III", siendo interpretada del grupo de rock "Survivor" en la que sería no sólo una de las mejores canciones de la banda, sino lo mejor de una época donde la saga de Rocky estaba comenzando a decaer (¿Una pelea "benefica" con Hulk Hogan? ¿En serio?). 


Lo cierto es que el tema supuso un éxito brutal, encabezando la lista Billboard Hot 100 durante seis semanas de ese año de 1982, siendo quizás la canción motivacional que buscaba Stalone para su película. Y es que quería seguir manteniendo el ojo del tigre.

El origen del talón de Aquiles

Todo el mundo sabe que si París acabó con Aquiles fue por la famosa flecha en su talón, la cual estaba envenenada. Y es que el mítico pelida era invulnerable en cualquier parte de su cuerpo, excepto en el talón, pero... ¿Por qué?


Hay alguna que otra historia, pero lo cierto es que la más conocida es la de Estacio, que en el siglo I escribió su poema incompleto Aquileida (Achilleis) el cual contiene una versión del mito del nacimiento de Aquiles que no aparece en otras fuentes y que muchos toman como la "versión definitiva", que seguramente fue contada de forma oral hasta que el mencionado poeta la escribió. 


Cuentan que cuando Aquiles (el de los pies ligeros, según Homero) nació Tetis intentó hacerlo inmortal sumergiéndolo en el río Estigia, pero su madre lo sostuvo por el talón derecho para sumergirlo en la corriente, por lo que esa parte era vulnerable. Anatomicamente existe un tendón al que se llama "tendón de Aquiles". 


Desde ese momento la expresión talón de Aquiles nos ha quedado dentro de nuestras expresiones populares para referirse al punto flaco o débil de una persona de una persona o cosa. Ejemplo: La avaricia es el talón de Aquiles de esta persona.

Cuando colgaron a Mussolini

Con la muerte del Duce se ponía fin a toda una época llena de oprobio donde el fascismo había destruido Italia primero con la condena internacional por su falta de libertades y después con su apoyo encarnicado a Hitler. Mussolini, un tipo indudablemente de una labia proverbial y un carácter capaz de encandilar a las masas, se creía una especie de nuevo César. Todos les hacían el saludo como si de un Emperador romano se trataba. Su idea siempre fue esa; la de una Italia que reverderciera los viejos laureles de Roma. Sin embargo, pasaba de eso a morir como una alimaña. 


Fue la mañana del 28 de Abril de 1945. Sandro Pertini, futuro Presidente de la República de Italia y entonces dirigente del Comité de Liberación Nacional (al que los españoles "conocimos" muy bien con sus celebraciones cada vez que Italia metía un gol en la final del Mundial de 1982) ya había dicho que debía morir como un perro rabioso. 


Y así un grupo de partisanos lo ejecutaron junto a su amante Clara Petacci, llevandose los cuerpos a la Plaza Loreto en Milán donde fueron colgados boca abajo (junto a otros fascistas), siendo sometidos a toda clase de ultrajes por la muchedumbre. Era el fin del fascismo en una imagen que, según dicen, supuso que un aterrorizado Hitler dejara dicho que si fallecía hicieran todo lo posible para que incineraran su cuerpo y no fuera sometido a tal ultraje.

La lección de anatomía

Pintado en 1632, este sería el primer cuadro de Rembrandt (uno de los más grandes artistas de la historia) donde se nos mostraba a un grupo de personas en lo que era ni más, ni menos que una clase de anatomía en una época donde no era fácil, ya que sólo podían utilizar cuerpos de personas ejecutadas por un crimen, aparte de que las disecciones eran muy poco frecuentes dado que no eran bien vistas.


Fue en ese momento cuando la cofradía de cirujanos de Ámsterdam, de la que el doctor Nicolaes Tulp era el anatomista oficial de la ciudad, le encargó un cuadro que representará su oficio para el mejor conocimiento del público, mostrandosenos al propio Tulp explicando la musculatura del brazo a profesionales de la medicina y algunos espectadores anónimos, cuyas caras pertenecen a varios patrones que pagaban comisiones por ser incluidos en la mismísima pintura (algo habitual en aquellos años). El cadáver por otra parte pertenece al criminal Aris Kindt de unos 41 años, ahorcado ese mismo día por robo a mano armada.


Este cuadro, uno de los más representativos no sólo de su autor, sino de su época, demuestra la grandeza de la pintura en los Países Bajos. El Rey Guillermo I quedó tan fascinado con el cuadro que hizo todo lo posible e imposible por impedir que se vendiera (cosa que consiguió) y ordenó comprar esta obra maestra para el "gabinete real de pinturas".

domingo, 24 de septiembre de 2017

Clásicos Inmortales: Forajidos

Magistral obra de cine negro, dirigida por uno de los cineastas más representativos del género, Robert Siodmak, en una adaptación de un relato corto de Ernest Hemingway, que disecciona como las malas decisiones y la ambición desmedida puede llevar a la mismísima muerte.  


Dos tipos, mal encarados y con cara de pocos amigos, llegan a un pequeño pueblo para matar a Pete Lund al que conocen como "El Sueco" (Burt Lancaster), que es trabajador de una gasolinera. Un compañero de trabajo del sueco" le advierte, pero éste, extrañamente y entre las sombras, no hace ningún intento de huir, y lo matan en su habitación de hotel. 

La muerte llama

El investigador de seguros de vida Jim Reardon (Edmond O'Brien) es asignado para encontrar y pagar al beneficiario de la póliza de el fallecido. Rastreando y entrevistando a los amigos y compañeros del muerto, Reardon ensambla pedazos de historia del sueco, que le pueden ayudar a conocer a ese hombre. El Teniente de policía Sam Lubinsky (Sam Levene), un amigo cercano y de mucho tiempo del sueco al que no veía hace tiempo, le ayuda en ello. 

El mundo del boxeo

Resulta que el sueco hace tiempo era un boxeador profesional, cuya carrera terminó debido a una lesión en la mano. Luvinsky, amigo de la infancia del sueco, le ofrece unirse a la policía, pero no sólo lo rechaza, sino que se se mezcla con una multitud de tipos relacionados con el hampa, entre los que se encuentra "Big Jim" Colfax dejando a su novia Lily (Virginia Christine) por la misteriosa Kitty Collins (Ava Gardner) por la que cumplirá tres años en prisión por robo de joyas. Paradojicamente, Lily acaba casandose con el Teniente Lubisnky.


Cuando el sueco sale, "Dum Dum" Clarke (Jack Lambert), Blinky" Franklin (Jeff Corey) y él son reclutados para un robo de nóminas pensado por Big Jim. Lo complicado es el hecho de que ahora Kitty es la chica de Big Jim. El robo es de unos 250.000 dólares. Cuando su lugar de encuentro (supuestamente) se quema, todos los miembros de la pandilla menos el sueco son notificados de dónde reunirse, pero Kitty le informa que ha sido engañado. El sueco toma todo el dinero a punta de pistola y huye, encontrándose con Kitty en Atlantic City, y luego, desapareciendo on el dinero. 


En el presente, Reardon mira la pensión donde vivía. Efectivamente, Dum Dum aparece, buscando una pista sobre el paradero del ansiado botín. Reardon obtiene información del ladrón, pero Dum Dum se va antes de que la policía pueda arrestarlo. 
Posteriormente, va a ver a Big Jim, el cual es ahora un contratista de la construcción muy exitoso y que niega los hechos. Reardon miente, diciéndole a Big Jim que tiene suficiente evidencia para condenar a Kitty. Él contactará con Kitty, sin poner nada en claro, aunque los dos sicarios intentaran matarle, pero al final éstos acabaran siendo abatidos.


Reardon y Lubinsky se dirigen a la mansión de Big Jim, pero llegan demasiado tarde para impedir que Dum Dum y Big Jim se maten entre sí por el botín. Reardon explica que cuando descubrió que el incendio que destruyó el punto de encuentro se había establecido horas después de que Kitty notificará el nuevo punto de reunión a todos del nuevo lugar de reunión, se dio cuenta de que Kitty y Big Jim habían establecido un lugar de reunión con el sueco. Dum Dum finalmente también descubrió la verdad. 
Cuando Lubinsky le pregunta al moribundo Big Jim el motivo por el que hizo matar al sueco, Big Jim le dice que no podría arriesgarse a que otro miembro de la pandilla pudiera encontrarle y cuando lo vio en la gasolinera, únicamente pensó que tenía que matarle. Kitty le pide a su marido que la exoneren en una confesión del lecho de muerte, pero él muere primero ante la desesperación de la joven.


Expresionismo en estado puro (Maravillosa utilización de las sombras), mezclado con ambición, corrupción, una femme fatale prodigiosa (encarnada en una sensual Ava Gardner) y sobre todo mucho dolor en el primer trabajo de Burt Lancaster como ese sueco que pasó de ser un tipo exitoso en el boxeo a ser un criminal y finalmente un tipo con un pasado lleno de sombras que estaba condenado a ser asesinado... por el vil metal.

Ficha

Dirección
Robert Siodmak
Producción
Mark Hellinger
Guión
Richard Brooks
Anthony Veiller
John Huston
Obra:  Ernest Hemingway
Música
Miklós Rózsa
Fotografía
Woody Bredell
Montaje
Arthur Hilton
 
Otros datos

País
Estados Unidos
Año
1946
Género
Cine negro
Duración
103’
 
Protagonistas

Actor
Personaje
Burt Lancaster
Pete Lund “El Sueco”
Ava Gardner
Kitty Collins
Edmond O'Brien
Jim Reardon
Albert Dekker
"Big Jim" Colfax
Sam Levene
Teniente Sam Lubinsky
Virginia Christine
Lilly Harmon Lubinsky
Jack Lambert
"Dum Dum" Clarke
 
Entre las sombras (En inglés)